la belle étoile

la belle étoile...

2007-07-08T22:14:00.011+01:00

... vai ausentar-se para férias! O nosso regresso trará necessáriamente novidades: na palavra, na dança, na imagem. Fiquem bem! Eu agora vou com as aves... :)

"Cada árvore é um ser para ser em nós
Para ver uma árvore não basta vê-a
a árvore é uma lenta reverência
uma presença reminiscente
uma habitação perdida
e encontrada
À sombra de uma árvore
o tempo já não é o tempo
mas a magia de um instante que começa sem fim
a árvore apazigua-nos com a sua atmosfera de folhas
e de sombras interiores
nós habitamos a árvore com a nossa respiração
com a da árvore
com a árvore nós partilhamos o mundo com os deuses."

António Ramos Rosa

luz

2007-06-16T00:28:00.000+01:00

Vivo no alto de uma colina
de onde observo as ondas
que me molham os pés.
Todos os dias abro uma janela
e deixo entrar o amanhecer.

lago

2007-06-15T01:18:00.000+01:00

hoje apetece-me a beleza de uma flor
apetecem-me as suas pétalas
o seu perfume.
numa flor há o sorriso de um olhar
o brilho inexplicável de uns olhos
a ternura de uma criança que faz beicinho, inho-inho
um instante no labirinto do tempo.
há o beijo de dois apaixonados!

uma flor sabe que é flor?
sabe a flor que possui perfume?
as mulheres sabem que são flores?

2007-05-05T22:10:00.000+01:00

senti-te no sabor da brisa quando olhava a espuma das ondas, do alto das fragas, tantas vezes nos disse palavras intensas, e quando ele entrava, o amor imenso, fazia-nos estremecer, e nós, sem resistência, entregávamo-nos ao fogo da sua vontade perdidos nos braços dos beijos inefáveis.

2007-04-30T00:50:00.000+01:00

"O maravilhoso sapatinho facetado afastava-se em várias direcções."
André Breton

De manhã ela aflorou o quarto de mansinho e disse: "Bom dia, princesa!"
A seguir, pegou numa pétala de rosa e suavizou os lábios acariciando.
Lembrou-se dele, do beijo de ternura das pétalas. Ah, poder abraçar o bosque na sua plenitude, na imensidão de seres que respiram a sua tranquilidade.
E depois: "vestidinhos, vestidinhos... risinhos de crianças e vestidinhos."

2006-11-17T06:37:00.000Z

Libera-te e parte, esvoaçante azul
este bailado de palavras
é uma coreografia de segredos esparsos, os nossos
porque um beijo chama sempre duas mortes
neste horizonte que se persegue e não se alcança
e apaga-se uma vela e outra vida fica
no olhar do anjo que nos fita
e conjuga-se nascimento com morte
sempre que se olha e diz

no seio do movimento

2006-07-20T00:00:00.000+01:00

sabes
a cereja apetecida nos lábios do amor
amadureceu hoje na vaga de carícias
delícias no mar, deleite e ouro, brilha na pele.

já as maçãs verdes e os dedos melados,
húmidos, passeando no íntimo, ah! ardor,
fizeram acesos 'estragos'.

Paulo, Junho de 2006

2006-07-19T02:34:00.000+01:00

«...Y' avait tant d'étoiles...»

a actriz Anouk Aimée,
imagens do filme "Un Homme et une Femme", de Claude Lelouch

«les non-ditsles sous-entendusles regardset les hésitations»

2006-07-18T07:55:00.000+01:00

«Ils se rencontrent un dimanche soir au pensionnat de leur enfant. Madame a raté son train, comme d’habitude. Monsieur lui propose de la déposer à Paris. Ils se reverront le dimanche suivant. Ils partagent tous les deux la douleur d’un deuil et la garde d’un enfant.
Ainsi commence cette fable poétique entre 'Un Homme et Une Femme'.
Doucement ils apprendront à se connaître. Ils sont tous les deux avares de confessions. Ils deviendront d’abord amis, puis bon amis. Jusqu’à ce que Madame lui révèle qu’elle ne peut avoir un amant, tant la mort de son mari est encore fraîche dans sa mémoire. Le spectateur apprend à connaître les protagonistes à travers leurs pensées et leurs gestes, ensemble révélés subtilement à travers des non-dits, des sous-entendus, des regards et des hésitations.»

«Un homme et une Femme», filme de Claude Lelouch (texto do site oficial de Francis Lai)

ternura... porque sim!

2006-06-30T02:54:00.000+01:00

porque ela é pequenina...

e de onde vem? nasce de uma sementinha?

também toma banho? e come sopa?

o quê? onde vais pôr o teu irmão?

o eco.ponto , quando é bebé, usa fraldinha? o eco.ponto tem sonhos?

e tem papá e mamã? o eco.ponto gosta de ir à praia?

tem mãos e pés, e anda de metro?

é verdade que a Carla tem um eco.ponto vermelho, do benfica?

onde é que Zazie e o musaranho coxo guardam o eco.ponto pequeno? existem eco.pontos insufláveis?

é verdade que a Maria tem um eco.ponto pequenino? e a Jacqueline? e a Cláudia?

é verdade que a Claire Lunar tem no jardim vários eco.pontos espaciais, expressionistas, concebidos em 'Dune', também conhecido por planeta Arrakis e centro do universo?

será que o eco.ponto também gosta de comer torrãozinho d'Alicante? e gelado de chocolate?

o eco.ponto também pede colinho?

ai! caiu-se tudo!

eco 1

eco 2

eco 3

eco 4

eco 5

eco 6

tantos eco.pontos...

'un sospiro'

2006-06-17T22:24:00.000+01:00

Pierre Auguste Renoir - 'La dormeuse (La baigneuse endormie)' - fragment
oil on canvas, 1897, 66 x 81 cm
Oskar Reinhart Collection, Winterthur

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Pierre Auguste Renoir - 'La dormeuse (La baigneuse endormie)'
oil on canvas, 1897, 66 x 81 cm
Oskar Reinhart Collection, Winterthur

F. Listz - 'Un Sospiro' - consolation - etude de concert no. 3 in d flat

Claudio Arrau - Piano

Ariel, who sees thee now?

2006-03-12T07:21:00.000Z

Em homenagem às lindas princesas que nos visitaram no post anterior, escolhi três peças musicais da época. As duas primeiras são da autoria do seu irmão, Thomas Linley, e pertencem à “Lyric Ode on the Fairies, Aerial Beings and Witches of Shakespeare”.

A celebração do jubileu de Shakespeare organizada por David Garrick em 1769 serviu de impulso para este trabalho. A única representação durante a vida do compositor ocorreu a 20 de Março de 1776, no teatro real de Drury Lane. As irmãs de Linley, Mary and Maria participaram. Acredita-se que o dueto “For who can wield like Shakespeare’s skillful hand...” foi escrito explicitamente para elas.

O libretista de Linley era o seu amigo de infância, French Lawrence. Lawrence utilizou um poema da sua autoria, escrito em 1773 para uma competição escolar, adaptando-o para que pudesse servir o fundo musical de Linley. A primeira parte da ode inclui uma dúzia de estrofes em louvor do poeta de Stratford-on-Avon, enquanto que a segunda parte — que é substâncialmente mais dramática — evoca as personagens de Shakespeare, incluindo as fadas de “A Midsummer Night’s Dream”, as bruxas de “Macbeth", e Ariel de “The Tempest”. “Ariel, who sees thee now?” é rico em ‘coloratura’ para o soprano e soberbamente decorado por um virtuoso ‘obbligato’ para oboé.

A terceira peça “Et Incarnatus Est” faz parte da “Great Mass in C minor, K.427”, de Mozart.

Elizabeth , de pé no quadro de Thomas Gainsborough, parece estar perdida em pensamentos e afigura-se-nos mais meiga e sonhadora, e talvez mais tímida do que a irmã Mary, que nos observa olhos nos olhos e que parece ser mais alegre e espirituosa. Gosto de imaginar Elizabeth a interpretar “Et Incarnatus Est”, dotada de uma doce e lindíssima melodia, enquanto Mary interpreta “Ariel, who sees thee now?”. O dueto “For who can wield like Shakespeare’s skillful hand . . .” poderia bem ser interpretado pelas duas irmãs, Elizabeth e Mary Linley.

Linley: A Lyric Ode - "Ariel, who sees thee now?"

Julia Gooding, soprano

The Parley of Instruments Baroque Orchestra - Paul Nicholson

Ariel, who sees thee now
Upon the bat's wing sail along the sky?
Who sees thee sit upon the blossom'd bough,
Bask on the rose, or in the cowslip lie?

Linley: A Lyric Ode - "For who Can Wield Like Shakespeare's Skillful Hand?

Julia Gooding, Lorna Anderson, sopranos

The Parley of Instruments Baroque Orchestra - Paul Nicholson

For who can wield like Shakespeare's skilful hand
That magic wand, whose potent sway
The elves of earth, of air, and sea obey?

Mozart - Great Mass in C minor - "Et Incarnatus Est"

Arleen Auger, soprano

Bavarian Radio Symphony Orchestra - Leonard Bernstein

Et incarnatus est
de Spiritu sancto ex Maria Virgine
et homo factus est.

S’est incarné
du Saint-Esprit et de la Vierge Marie
et s’est fait homme

The Linley Sisters

2006-03-01T02:11:00.000Z

Thomas Gainsborough, 'The Linley Sisters (Elizabeth and Mary)'
oil on canvas (fragment)

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Thomas Gainsborough, 'The Linley Sisters (Elizabeth and Mary)'
oil on canvas, c. 1772,
Dulwich Picture Gallery, London

«Elizabeth and Mary Linley were both professional singers; they were daughters of the composer, Tom Linley the Elder, and sisters of the most distinguished musician in the family, the composer and friend of Mozart, Tom Linley the Younger. Elizabeth (seen here standing) later married the playwright, Richard Brinsley Sheridan. This painting is more about their characters than their singing careers. They have sought out this secluded woody bank not just in order to practise, but because of their instinctive love of wild places. To love Nature was regarded in the eighteenth century as a virtue in itself and as a symptom of 'natural' fine feelings: the same feelings that lead these sisters to love each other. They exhibit what their contemporaries called 'sensibility'.

Though wearing silk gowns of the latest fashion, the sisters seem to blend with their woodland setting. Gainsborough echoes the colours of the landscape and even its rough texture in the painting of the costumes. Coarse grasses grow over Mary's dress almost as if they were being stitched into its design. More than anything it is Gainsborough's handling which lends the image its remarkable organic unity. He was famous for using long-handled brushes and for working up every part of the painting together. The brush-strokes are long, loose and capricious, more like the free shading of a rapid pen sketch than a finished painting.

Elizabeth Anne Linley (1754-92) and Mary Linley (1758-87): the eldest daughters of Thomas Linley the elder. Both were talented singers and performed in Bath and London until their respective marriages to playwrights, Elizabeth to Richard Brinsley Sheridan in 1773 and Mary to Richard Tickell in 1780.»

Dulwich

senda

2006-03-01T01:35:00.000Z

Aproxima-se a tua «prima vera» ornada de estrelas
flor-de-lis que sustenida se evolve no seio num prolongado beijo doce
eis que vem suprir a divina centelha dos lábios húmidos que ébrios se acariciam.
É esta a premissa, a senda predestinada.

mamã, os flocos de neve estão a dançar!

2005-12-26T06:37:00.000Z

Clara e o príncipe dançaram encantados, em puro deslumbramento, logo após o príncipe ter atingido a sua verdadeira forma, mas Drosselmeyer reapareceu passado pouco tempo.

“Basta”, disse. “Não têm tempo a perder até encontrarem o rei dos ratos. Vou enviar-vos numa viagem ao reino mágico. Aí, ou no caminho para o reino mágico, voltareis a encontrá-lo.”

Elevou a sua bengala de cabo dourado como se fosse uma varinha. As velas da árvore de Natal estremeceram e a seguir apagaram-se, deixando a sala às escuras. O luar começava a fluir através da janela, mas subitamente já não havia janela: Clara e o príncipe estavam lá fora, debaixo de um enorme pinheiro coberto de neve e com estrelas a brilhar através dos seus ramos em vez de velas.

“Oh, olha! Olha!” sussurrou Clara.

Os flocos de neve que caíam à sua volta transformavam-se em fadas, que rodopiavam e dançavam como uma nuvem de suaves plumas brancas.

“Vem, vem minha princesa. Vamos voar e dançar como se fôssemos flocos de neve.”

Depois, misteriosamente, a floresta de neve desapareceu. Clara e o príncipe deslizavam suavemente num barco mágico por cima de um maravilhoso reino com árvores e flores. Também aí se encontravam os brinquedos de Clara, dançando e brincando, até que um som ameaçador os fez parar com medo, e logo começaram a correr.

“Foge, esconde, esconde”.

The Nutcracker: Valse of the Snowflakes

Yuri Grigorovich after Marius Petipa and Lev Ivanov

Music by Pyotr Ilyich Tchaikovsky

The Bolshoi Ballet

Natalya Arkhipova - Irek Mukhamedov

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... a fada do açucar...

2005-12-24T04:35:00.000Z

chega devagarinho deslizando como mel
tão delicada, voando de mansinho
menina fada, linda menina, fada do açucar
que histórias contará na noite estrelada?

o cavalinho branco e o sr texugo, a raposa
o esquilo e o sr castor, a branca de neve
que é amiga da pequena sereia
do capuchinho vermelho e da cinderela,
l'oiseau bleu et la princesse Florine?

The Nutcracker: Dance of the Sugar Plum Fairy

Vasily Vainonen after Marius Petipa

Music by Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Kirov Ballet

Larissa Lezhnina .:.Victor Baranov

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o meu tudo-nada

2005-11-18T07:07:00.000Z

nas noites frias de Novembro ausente
choro a sua ternura
o enleio do corpo no abraço e depois
o desenrolar do beijo
prolongado e acedente aquiescer da alma
no eterno leito de doçura
tanto carinho meu amor nascente
minha nuvem de algodão-doce
meu bebé lindo
meu tudo-nada que tão súbito se
extinguiu

um bailado da música do tempo

2005-11-10T07:08:00.000Z

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Nicolas Poussin, 'Dance to the Music of Time'
oil on canvas, c. 1638, 82,5 x 104 cm
Wallace Collection, London

«Filósofo e dramaturgo, o cardeal Giulio Rospigliosi era o tipo de coleccionador que admirava o trabalho de Poussin. Encomendou-lhe este pequeno e delicioso quadro, uma obra que transmite uma mensagem ou um quebra-cabeças intelectual e é um tratado em miniatura sobre o tempo, a sorte e a condição da humanidade, apelando mais à razão do que às emoções.

Os quatro dançarinos são figuras alegóricas: Riqueza, Prazer, Diligência e Pobreza. Somos convidados a discutir o seu significado num cenário pleno de outros símbolos. A figura com duas cabeças sobre o pilar de pedra é o deus romano Jano, o deus das duas caras que podia olhar para os dois lados ao mesmo tempo. O rosto jovem olha para o futuro e o velho para o passado. Os romanos invocavam Jano para abençoar o início de qualquer tarefa ou um novo ciclo, como um novo mês. Janeiro, o primeiro mês do ano, é assim chamado por causa do deus com duplo rosto.

O prazer, a dançarina com elegantes sandálias e uma grinalda de rosas na cabeça, atrai o nosso olhar, como se nos convidasse a entrar também na dança. Esta figura representa a luxúria, o hedonismo e a ociosidade. A dançarina que usa uma grinalda de pérolas na cabeça é a riqueza. O prazer pega-lhe na mão com firmeza, mas ela parece não saber se há-de segurar ou não a mão da pobreza, a dançarina vestida com simplicidade e que ostenta um austero toucado de pano. Vemo-la tentando tocar na fugidia mão da riqueza. Nem a riqueza nem o prazer dançam descalços.

O dançarino masculino usa uma coroa de louros, símbolo perene da virtude e da vitória. Representa a diligência e tem o olhar fixo na figura da riqueza. A relação entre a pobreza e a riqueza é deliberadamente arreliadora, pois ficamos sem saber se alguma vez acabarão por se dar as mãos com firmeza.

A criança soprando bolas de sabão aborda o conceito do “homo bulla”, o homem bolha, e simboliza a brevidade da vida: como uma bolha, a vida humana dura um breve instante e depois desaparece, deixando apenas uma memória. A figura alada e barbuda que toca para os dançarinos é o Pai tempo. A sua presença sugere o facto inexorável de que, através da dança da vida, a morte está sempre presente em todas as actividades e relacionamentos humanos. Por sua vez, a criança que está do lado direito complementa a figura do pai tempo, segurando uma ampulheta e representando a passagem do tempo.

Por cima dos dançarinos vemos Apolo, o deus do Sol, e o seu séquito constituido pelas ninfas e pelas Horas, as deusas das estações que seguem o seu carro dourado. Também elas dançam uma eterna dança paralela à representada em primeiro plano. Aurora, irmã de Apolo, deusa da madrugada, indica o caminho ao seu carro. É ela quem abre os portões da manhã e afasta as escuras nuvens da noite. Aqui, vai espalhando flores à medida que avança. O círculo seguro por Apolo representa a eternidade. Apolo representa a ordem e o comportamento civilizado, ao contrário de Baco que representa o lado irracional e emocional da natureza humana.

O quadro está preenchido de imagens contrastantes do duradouro e do efémero; por exemplo, o duradouro busto de pedra de Jano, decorado com flores efémeras; a delicada árvore da direita reflectindo a mais proeminente da esquerda, contrastando ambas com os nus plintos de pedra.

A habilidade de Poussin como desenhador está presente neste quadro. O seu traço é confiante e preciso, e a atenção que dedica ao mais ínfimo pormenor é meticulosa. O quadro mostra também que o pintor é um excelente colorista: a obra é uma discreta harmonia de azul e ouro, onde os pontos de azul fazem o olhar percorrer a tela, complementando o movimento circular dos dançarinos.

Tem havido muitas interpretações deste grupo de dançarinos, mas a chave da sua identidade e relação está no modo como se dão as mãos. Colectivamente, representam a roda da sorte, os quatro estados através dos quais o Homem roda constantemente durante a sua vida mortal.»

Robert Cumming

au clair de lune

2005-11-08T07:11:00.000Z

«Como se o céu ficasse
beijando a terra ainda
que em flor-luz palpitasse
sonhando a sua vinda.

A aragem pelos prados,
leve ondular da seara,
bosques rumorejados
a noite de astros clara.

E a alma a desdobrar
ao largo cada asa
nos campos devagar
como a voar pra casa.»

Joseph Von Eichendorff

Mother and Child

2005-11-07T07:05:00.000Z

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Lord Frederick Leighton - 'Mother and Child'
oil on canvas, c.1865, 48.2 x 82 cm
Blackburn Museum and Art Gallery

Chopin - Berceuse In D flat major Op.57

piano, Maria João Pires

The Golden Stairs

2005-10-26T07:49:00.000+01:00

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Burne-Jones - 'The Golden Stairs
oil on canvas, 1876 - 1880, 269 x 117 cm
Tate Gallery, London, England

Mozart - Messe en ut mineur K427 - Qui tollis

Collegium Vocale Gent - La Chapelle Royalle

Orchestre des Champs-Elysées, Philippe Herreweghe

infância... doce infância...

2005-10-15T08:37:00.000+01:00

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Arthur Hughes - 'Asleep in the woods'
oil on canvas, 35.5 x 45.7 cm
Private collection

'once upon a time, three bears lived in a cute cottage in the woods. Mama Bear was a good cook and made porridge for breakfast...'

2005-10-15T07:56:00.000+01:00

«Quando se ateia em nós um fogo preso
o corpo a corpo em que ele vai girando
faz o meu corpo arder no teu, aceso
e nos calcina
e assim nos vai matando
essa luz repentina até perder alento

e então é quando a sombra se ilumina
e é tudo esquecimento tão violento e brando
sacode a luz o nosso ser surpreso
e devastados, nós, vamos a seu mando
nessa prisão o mundo perde o peso
e em fogo preso, à noite, as chamas vão pairando
e vão-se libertando fogo e contentamento
a revoar num bando de beijos tão sem tento
que não sabemos quando são fogo ou água ou vento
a revoar num bando de beijos tão sem tento
que perdem o comando do próprio esquecimento.»

Vasco Graça Moura

Mísia: fogo preso

voz de Maria de Medeiros a partir do poema de Vasco Graça Moura

2005-10-15T01:07:00.000+01:00

dos lábios a voz de carmim a noite deslumbrada de filigrana tece

como seda púrpura suave e bela vem das rosas o perfume que enfeitiça

e no veludo dos lábios a textura das pétalas beija

As Centáureas

2005-09-24T20:12:00.000+01:00

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Sandro Botticelli - 'Nascita di Venere' (fragment)
Tempera on canvas, 1485, 172.5 x 278.5 cm
Galleria degli Uffizi, Firenze

Botticelli e as Centáureas

ao ranger da bruma
ergo o ferrolho à noite doirada
e plácidas são as estrelas desta hora
Movem-se degraus incertos
sombras no manto
quando me estendem o ouro batido
em folhas finas, o cerúleo
que o graal já desfez em poalha

é sob o fogo da vela
que vejo o contorno da veste
e a forma da flor segue o circulo da minha mão
As Centáureas: colhia-as? criei-as?
espelhos são daquelas que a Hora bordou
para acolher da espuma as formas do amor.

Ana

A partir da obra de Sandro Botticelli
"O Nascimento de Vénus", pormenor de "Hora"

as musas murmuram o beijo na carícia das folhas
tecendo acordes sob a pele dos ulmeiros
a palavra fascina, voa na ternura do vento de doce perfume

o amor floresce na proximidade da deusa
e por vezes o perfume flui no desejo
quando o suspiro procede do mel.

a deusa sussurra: "o desejo flui no suspiro"

Paulo

Le Voyage Magnifique

2005-09-11T08:41:00.000+01:00

Burne-Jones - 'The Three Graces' (fragment)
Charcoal and pastel on brown paper, c.1890 - 1896, 139 x 69.5 cm
Private collection

«Era um homem que esperava tudo, não esperava nada, atirado de vaga em vaga, perdido no espaço, no tempo, sem objectivo, como um pára-quedista aterrado no mundo por acaso, e que envidava todos os seus esforços para que essa opacidade que o envolvia e esse mistério de que ele era feito não se quedassem alheios um ao outro.

Sentia-se qual absurda peça de cartão ficada nas mãos do jogador, quando afinal o puzzle está formado, terminado: perfeito.

O deserto não é a ausência.
É o estado anterior à presença, antes de os nómadas o atravessarem, antes de os aventureiros lá se deterem para em seguida tornarem a partir noutra direcção. Ele é. Sem precisarmos de lhe delimitar contornos, uma geografia, uma superfície, ele é o deserto. Esse lugar onde nos perdemos, onde o mundo é aniquilado, onde o tempo é desprovido de velocidade, onde o dia e a noite se sucedem sendo um qualquer dia e uma qualquer noite, com o mineral presente, de formas efémeras, a poeira, a pedra, os rochedos, a areia... E a toda a volta, o espaço e o céu... Ele é o lugar de nenhures onde por vezes uma palavra pode apoderar-se do seu infinito.

De onde vem esta nostalgia que trazemos em nós e que nos dá por vezes o sentimento de termos perdido uma imensidade? Não uma saudade de paraíso desaparecido onde tudo teria sido belo, simples e duradouro. Antes um mal-estar, como em certos despertares, após uma noite em que o sonho nos deu o direito de voar acima das árvores e dos telhados dos prédios. Ter perdido um poder.

Os nossos olhares projectados na direcção do oceano ou das noites estreladas do Verão reconduzem-nos invariavelmente a esta perturbação que parece tão banal e partilhada que ninguém dela fala por receio do ridículo. Haverá um espaço perdido que é capaz de ressurgir a cada um dos nossos confrontos com as imensidades que estão ao alcance da mão, o céu, os oceanos, os desertos, a noite... Encerrará porventura o código genético, além dos testamentos do pai e da mãe, a marca de uma viagem sem moderação através de cada recanto daquilo a que se chama o Universo?...

Há nestes impulsos misteriosos para espaços infinitos e na ideia que deles fazemos, a marca de uma tentativa que se esforça por reencontrar uma imensidade de que a determinado momento tivemos conhecimento mas que desapareceu. Cada criança que vem ao mundo ver-se-á acaso privada de uma imensidade de que teria disposto, antes de nascer, muito antes de possuir cérebro e uma consciência, e com a qual brincava sem lugar, sem referência, aqui e em toda a parte, livre?

A vida seria então o fabrico de um invólucro que desprende do mundo uma parcela de infinito, para lhe outorgar um peso, um lugar, um início e um fim.»

Yves Simon: “O viajante magnífico”
(tradução: G. Cascais Franco)

«Le désert ce n´est pas l´absence.
C´est l´état d´avant la présence, avant que les nomades le traversent, avant que les aventuriers ne s´y arrêtent pour ensuite s´en aller et repartir ailleurs. Il est. Sans avoir à en délimiter les contours, une géographie, une superficie, il est le désert. Ce lieu où l`on se perd, où le monde est anéanti, où le temps est sans vitesse, où le jour et la nuit se succèdent en étant n`importe quel jour et n`importe quelle nuit, avec le minéral présent, aux formes éphémères, la poussière, la pierre, les rochers, le sable…Et tout autour, l`espace et le ciel… Il est le lieu de nulle part où parfois un mot peut s`emparer de son infini. »

Yves Simon: “Le Voyageur magnifique”

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Burne-Jones - 'The Three Graces'
Charcoal and pastel on brown paper, c.1890 - 1896, 139 x 69.5 cm
Private collection

Franz Schubert: Fantasie In F Minor For Piano Four Hands, D 940 (op. 103)

Maria João Pires & Ricardo Castro

The Kingdom of the Shades

2005-06-22T00:08:00.000+01:00

La Bayadère: Rudolf Nureyev after Marius Petipa

Music by Ludwig Minkus

Ballet de L'Opéra de Paris

Isabelle Guérin - Laurent Hilaire - Élisabeth Platel

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2005-06-20T11:12:00.000+01:00

as gentle as the morning kiss
so warm, so tender, the touch of bliss
as beautiful as the eyes can say
so lovely the flower of May
she flies the winds of joy
beyond the rainbow
the golden light
the little angel of delight

Playing with the Kitten

2005-06-09T07:19:00.000+01:00

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Emile Munier - Playing with the Kitten
Oil on canvas, 1893, 45.5 X 30.5 cm
Private collection

Vá, meu lindinho, diz mamã... maaaaaaaaaaamã. Ó meu lindinho diz, maaaaaaaaaaaamã!
Ai esses bigodes... estão a ficar muito grandes! É preciso dar um jeito nisso! Se eu soubesse onde está a tesoura...

Diz paaaaaaaaaaaaaapá!

Agora vais brincar p'rá janela. Vou aquecer o teu leitinho p'ró biberão.

Deméter

2005-05-30T07:33:00.000+01:00

Nos olhos de Deméter
vejo os mistérios de Elêusis:
assim que nasce no levante
a Aurora de róseos lábios,
dois dragões alados fecundam
o trigal das rubras papoilas,
cobrindo de ouro o seu corpo nu.

Esconde-se a sombra
multiplica-se a espiga,
prolifera o narciso
cantam a lira e cítara,
alegram-se as Cárites
sorri a deusa da oliveira,
a “deusa de olhos garços”.

Paulo
30 de Maio de 2005

Oráculo de Delfos

2005-05-28T23:37:00.000+01:00

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Jennifer Allen - Dogwood Pathway
oil painting, 24" x 36"

brilho mel de olhos claros
luar divino que encandeia

na flor-de-lis senti contornos raros
enfeitiçado ouvi a melopeia

como um rio no azul dos miosótis
que corre translúcido na contraluz

vislumbro
o oráculo de Delfos

Schubert - Impromptu In G Flat Major, Op. 90 (D899), No.3

Balázs Szokolay (piano)

Crepúsculo de Argos

2005-05-27T07:25:00.000+01:00

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James Arthur - Spring Color at the Gazebo
oil painting, 24" x 36"

no rosto puro do silêncio
pousa o olhar do crepúsculo.

nas brumas nasce o fogo líquido
de um beijo à flor da pele.

Liszt - Liebestraum No.3 in A flat major, Op.62 (S541), No.3

Balázs Szokolay (piano)

O Rosto

2005-05-08T00:38:00.000+01:00

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Sandro Botticelli - La Primavera (detalhe)
oil on panel, 205 x 315 cm, 1477 - 1478
Galleria degli Uffizi, Florence

One Day

I will tell you when they met:
In the limpid days of Spring;
Elder boughs were budding yet,
Oaken boughs looked wintry still,
But primrose and veined violet
In the mossful turf were set,
While meeting birds made haste to sing
And build with right good will.

I will tell you when they parted:
When plenteous Autumn sheaves were brown,
Then they parted heavy-hearted;
The full rejoicing sun looked down
As grand as in the days before;
Only they had lost a crown;
Only to them those days of yore
Could come back nevermore.

When shall they meet? I cannot tell,
Indeed, when they shall meet again,
Except some day in Paradise:
For this they wait, one waits in pain.
Beyond the sea of death love lies
For ever, yesterday, to-day;
Angels shall ask them, "Is it well?"
And they shall answer, "Yea."

Christina Rossetti

Paris des poètes...

2005-04-28T07:27:00.000+01:00

Lettre à J. F. Raffole

Ce Paris m'a complètement remué. Heureusement, comme chair vivante, je me suis senti aspiré par le baiser de la douceur qu'il y a ici. Laissez-moi jouir,
en silence, de ce nouveau monde.

Joan Miró, Écrits et entretiens, 8 mai 1920.

Hors la vie

Lentement mais sûrement
on décline outrageusement
forcément, oui forcément
on prend son temps
on pense au temps d’avant
sous le feu du firmament
qui nous marque au fer blanc

On joue la comédie
hors la vie, on marche sous la pluie
on joue la comédie
hors la vie, on sonde l’infini

Lentement mais sûrement
on approche du néant
forcément, oui forcément
on est à cran
à court de carburant
on est comme ces pauvres gens
pas plus forts et pas plus grands

On joue la comédie
hors la vie, on marche sous la pluie
on joue la comédie
hors la vie, on sonde l’infini

Benjamin Biolay

Benjamin Biolay - Hors la vie

Rêverie

2005-04-25T07:48:00.000+01:00

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Les coquelicots à Argenteuil
óleo sobre tela, 50 X 65 cm, 1873, Wildenstein 274
Paris, Musée d'Orsay

'Here human beings pass as glimmers and a glimpse of everything is had through the transparent atmosphere... everything is illuminated and quivers under waves of light propagated in space', wrote Gustave Geoffrey of Monet painting of his wife and son.

Their faces are not rendered in detail, emphasizing the fleeting nature of Monet's 'impression' of the scene. It was painted in his tranquil period at Argenteuil from 1872 to 1875 and bears close comparison with works by Renoir from the same period.

The enhanced colour of the red poppies against a green background derives from the fact that they are complementary colours, but it is more likely that Monet painted this instinctively rather than as a result of his study of colour laws."

Russell Ash, The Impressionists and their art

Claude Debussy: Rêverie

Julian L. Webber (cello), Royal Philharmonic Orch. - James Judd

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Le jardin de Monet, les iris
óleo sobre tela, 81 X 92 cm, 1900, Wildenstein 1624
Paris, Musée d'Orsay

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La liseuse
óleo sobre tela, 65 x 50 cm , 1872
Walters Art Gallery, Baltimore, Maryland

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Lilas, temps gris
óleo sobre tela, 48 x 64cm, 1872
Paris, Musée d'Orsay

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Champ de coquelicots, près de Vétheuil
óleo sobre tela, 70 x 90cm, 1879
E.G. Buhrle Collection, Zurich

Nymphéas
óleo sobre tela, 200 x 200cm, 1914
National Museum of Western Art, Tokyo, Japan

Paris des poètes...

2005-04-21T07:47:00.000+01:00

Pierre-Auguste Renoir - La danse à Bougival (fragment)
oil on canvas, 182 X 98 cm, 1882 - 1883
Museum of Fine Arts, Boston

«Écoutez la chanson bien douce
Qui ne pleure que pour vous plaire.
Elle est discrète, elle est légère :
Un frisson d'eau sur de la mousse !

La voix vous fut connue (et chère?),
Mais à présent elle est voilée
Comme une veuve désolée,
Pourtant comme elle encore fière,

Et dans les longs plis de son voile
Qui palpite aux brises d'automne,
Cache et montre au coeur qui s'étonne
La vérité comme une étoile.

Elle dit, la voix reconnue,
Que la bonté c'est notre vie,
Que de la haine et de l'envie
Rien ne reste, la mort venue.

Elle parle aussi de la gloire
D'être simple sans plus attendre,
Et de noces d'or et du tendre
Bonheur d'une paix sans victoire.

Accueillez la voix qui persiste
Dans son naïf épithalame.
Allez, rien n'est meilleur à l'âme
Que de faire une âme moins triste!

Elle est en peine et de passage,
L'âme qui souffre sans colère,
Et comme sa morale est claire!...
Écoutez la chanson bien sage.»

Paul Verlaine

Paul Verlaine - Écoutez la chanson bien douce

Léo Ferré

William Bouguereau: La Vierge aux Anges

2005-04-18T03:50:00.000+01:00

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La Vierge aux Anges
oil on canvas, 213.4 X 152.4 cm, 1881, Glendale
Museum at Forest Lawn Memorial-Park

Rachmaninov - Vocalise, op.34 no.14
Lynn Harrel (cello) - Vladimir Ashkenazy (piano)

Semente

2005-03-22T08:18:00.000Z

A palavra dita
nasce nos lábios da açucena
quando a luz do sol beija o leito do flúmen
e o orvalho flui no (en)canto da dríade.

O suspiro auspicioso
exulta no toque das mãos, pequeninas,
no enlace dos dedos, vacilantes
face ao sorriso dos deuses,
vaga de olhares na palidez do dia,

porquanto os lábios seus
são como cerejas da árvore dos sonhos
rubras pérolas na fonte dos desejos
grinalda de estrelas
colar de beijos no pescoço da princesa
semente a germinar nos lábios meus.

L'or de Danaé

2005-01-21T18:02:00.000Z

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Gustav Klimt, Danaé, Óleo sobre tela, 77 X 83 cm, 1907/1908, Viena, Colecção Dichand

"Um oráculo vaticinou a Acrisios, o rei de Argos, que o seu neto o mataria. Esperando malograr a profecia, Acrisios sequestra a sua filha Danaé numa torre de bronze, intransponível.

Mas Danaé era bela, e Zeus tinha mais do que uma metamorfose na manga: para poder alcançá-la, transforma-se em chuva de ouro e assim seduz a jovem. Da sua união nasce Perseus que viria a cumprir o oráculo. Insatisfeito, Acrisios encerra-os numa arca que é lançada ao mar, na esperança de se livrar deles. Contudo, ninguém consegue escapar ao destino...

Os artistas deram provas de muita imaginação para representar a chuva de ouro. Ora é uma loura discreta envolvendo Danaé; ora é uma cascata de belos ducados vacilantes que uma serva interesseira se apressa a recolher. A venalidade atribuida às damas não está, com efeito, totalmente ausente dos pensamentos dissimulados do pintor. "

Marc Fumaroli, François Lebrette, la Mythologie gréco-latine

'Gathering Pansies'Lady Laura Teresa Alma-Tadema

2005-01-16T02:52:00.000Z

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Oil on panel, 33 X 24 cm, Private collection

A Dedication to BacchusSir Lawrence Alma-Tadema

2004-12-31T16:11:00.000Z

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A Dedication to Bacchus (fragment)
Óleo sobre tela, 77.5 X 177.5 cm, 1889, Private Collection

"A ocorrência é a iniciação de uma criança Romana no culto de Baco. A luz do sol brilha através do dossel, projectando uma sombra violeta nas solenes figuras veladas do sacerdote e sacerdotisa enquanto aguardam pela criança defronte de um altar de mármore. Próximo, os músicos tocam címbalo, tíbia e tímpano. À esquerda do altar a criança aguarda com uma multidão de adoradores, incluindo quatro homens transportando um enorme odre de vinho para ser oferecido ao deus como libação.

F. G. Stephens realça que "A Dedication to Bacchus" nada tem a ver com as designadas "orgias brutais" descritas nas narrativas de Livy sobre o escândalo dos Bacanais de 186 AC. No cenário da iniciação, a religiosidade é certamente mais evidente do que o fervor Bacanal. Contudo, como se quisesse suavizar o assunto, Stephens escolheu ignorar o grupo de celebrantes cingidos de heras e agitando tímpanos que estão cortados na orla da tela. Como no "The Vintage Festival", o comportamento destas figuras indicia a festa selvagem descrita por Livy e sugere que, para além da cena imediata, uma Bacanal dissoluta está a ser disfrutada.

Uma bacante, vestida com uma pele de leopardo, ergue-se diante uma 'taça de prata', utilizada para misturar a oferenda do vinho com a água. Esta taça tem por base a famosa peça do tesouro de Hildesheim descoberto em 1868. Outra bacante, vestindo uma pele de tigre, acena um ramo decorado com flores de prata, uma campânula e uma fita. O cenário é o peristilo de um templo divisando o mar. Um friso no canto superior direito, representando a batalha entre lapitas e centauros, é uma cópia de um friso do templo de Apolo em Bassae, do século V AC (adquirido pelo British Museum in 1818).

Debaixo do friso ergue-se outro centauro, conhecido através de um número de cópias Romanas de mármore de originais Helenísticos em bronze. Como no quadro "A Sculpture Gallery", o artista joga com os caprichos das cópias e representa ou o original Helenístico ou uma imaginária cópia Romana em bronze. De qualquer forma, conseguiu eliminar o desagradável suporte no estômago da estátua, parte integral das cópias de mármore, ocultando esta porção da figura por detrás da cabeça do sacerdote. Na arte antiga, os centauros eram tradicionalmente descritos nas representações mitológicas como membros de uma 'thiasus' de Baco-Dioniso (grupo do séquito). Um exemplo de uma thiasus de sátiros e bacantes pode ser entrevisto no friso da balaustrada.

A estátua de pórfiro, no lado esquerdo da tela, é a de um homem a ajoelhar acendendo o lume de um braseiro. Existem grupos esculturais antigos semelhantes, de acendedores preparando o braseiro enquanto o animal sacrificado é trucidado. Juntamente com o friso da batalha, esta imagem lembra-nos a natureza violenta de certos aspectos do mundo antigo. Numa leitura inicial, "A Dedication to Bacchus" aparece como uma representação respeitável e ordenada de um ritual religioso antigo, mas numa inspecção imagística mais aproximada da sexualidade, as Bacanais revelam um lado mais violento e orgiástico da vida Romana.

Enquanto Alma-Tadema mantém um interesse no lado oficioso da vida Romana, a alusão à natureza selvagem do culto de Baco pode ter sido sugerida pelo proprietário da pintura: Schröder afinal possuia dez quadros de Alma-Tadema, alguns sobre Baco ou cenas de banho habitacionais, enquanto muitos outros da sua colecção ilustravam notoriamente temas eróticos, incluindo a pintura de Jean-Léon Gérôme "Phryne Before the Tribunal" (1861), revelando a famosa prostituta grega exibida nua perante um tribunal público.

Desde ostentosas procissões públicas até rituais domésticos modestos, Alma-tadema revela um vasto interesse na fértil diversidade que constitui a religião Romana. A maioria dos seus quadros religiosos mostram Bacanais. Apesar dos assuntos relativos a Baco-Dioniso serem populares entre os pintores, raramente envolviam a face irracional ou selvagem do ritual religioso — apresentada vividamente nas Bacantes de Eurípides, onde as ménades despedaçam o corpo de Penteu, membro a membro — e a pintura Inglesa inspirada em temas clássicos, no seu todo, tinha pouco interesse no lado negro dos mitos antigos e da religião.

A "Bacchante" de Leighton, mostra uma jovem encantadora a brincar com uma pandeireta enquanto estala os dedos, perante o olhar curioso de uma cria de cervo. Alma-Tadema, como Leighton, apresenta superficialmente uma versão suavizada das Bacanais, mas ao mesmo tempo deixa entrever o aspecto mais selvagem do ritual e do mito antigo. Na Europa Continental, as pinturas dionisíacas são frequentemente inspiradas por uma disposição preferencialmente selvagem e sexual, onde as mulheres, dotadas de uma ânsia atávica, folgam com os seguidores meio humanos de Dioniso. Até mesmo William Bouguereau, conhecido pelas suas ninfas e cupidos discretos, representa quatro beldades nuas assaltando um sátiro: “Nymphs and Satyr” (1873) ".

R.J. Barrow, “Lawrence Alma-Tadema”, Phaidon

" O Túnel " - Ana Paula Pinto

2004-12-11T01:49:00.000Z

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Prokofiev - Cinderella's Waltz - Midnight
London Symphony Orchestra - Andrew Davis

a melopeia

2004-12-10T03:59:00.000Z

cresce da sombra o ingente furor das chamas
quando, na fímbria do tempo, abraço o lazuli
do seu vestido bordado a ouro.

vem sempre a preceito o saudoso canto do belo lírio
a sua magia adentra o veludo dos dias
sustendo, da Górgona, o sopro do gesto inflamado.

-- escutai a maciez de tão bela melopeia subindo o rio
rasando a suavidade das pétalas das rosas vermelhas
fragmentando o silêncio que se esvai no beijo.

Joseph Mallord William Turner

2004-12-10T02:42:00.000Z

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Óleo sobre tela, 91 X 138 cm, 1840, Museum of Fine Arts, Boston

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( Pormenor ) Óleo sobre tela, 1840, Museum of Fine Arts, Boston

"O Incêndio das Câmaras dos Lordes e dos Comuns" - Turner

2004-12-09T04:03:00.000Z

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O Incêndio das Câmaras dos Lordes e dos Comuns, 16 de Outubro 1834
Óleo sobre tela, 92 X 123 cm, 1835, Philadelphia Museum of Art

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O Incêndio das Câmaras dos Lordes e dos Comuns, 16 de Outubro 1834 (pormenor)
Óleo sobre tela, 1835, Philadelphia Museum of Art

"Diana, após o banho" - Boucher

2004-11-16T04:58:00.000Z

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Diana, após o banho
Óleo sobre tela, 56 X 73 cm, 1742, Paris, Musée du Louvre

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Diana, após o banho (pormenor)
Óleo sobre tela, 1742, Paris, Musée du Louvre

Boucher imagina a deusa a sair do seu banho ritual após o regresso da caça. O diminuto crescente lunar preso no cabelo por pérolas simples é o símbolo de Diana, a virgem deusa da caça. Boucher revela a sua pureza e a sua força. Apesar das curvas encantadoras e da delicadeza dos membros, a deusa assume uma atitude confiante e despreocupada depois do êxito da caçada do dia, mas certamente não se detém passivamente perante o olhar do espectador.

Como a sua companheira, que se presume ser Calisto, ela é a realidade idealizada, divinamente bela (sem uma madeixa de cabelo fora do sítio), esbelta, tocada por uma voluptuosa ociosidade no olhar, uma falta de animação que aumenta o seu charme. Num gesto suave, cheio de sensualidade, ergue a perna esquerda apoiando docemente o pé no joelho de Calisto, que sentindo o toque da deusa parece admirar intensamente a sua beleza.

Boucher é exímio na delicadeza dos tons de pele a reflectir os raios suaves do sol ao entardecer. Um vasto tecido azul real ondula pelo declive da margem, onde há um leito cor-de-rosa e marfim a almofadar o repouso de Diana. O pintor sente-se claramente atraido pela forma feminina, em especial pela perfeição juvenil, que ele elevou a uma condição divina.

Nada nos traços de Diana revela a deusa cruel da caça, apesar dos troféus ao seu lado. Muito pelo contrário, esta é uma jovem totalmente humana. Os toques de mestria de Boucher notam-se no requinte dos tornozelos e pulsos, no aperfeiçoamento do arco das sobrancelhas, na coloração dos lábios e mamilos.

Os cães evidenciam a violência controlada da caça, mas são apresentados de uma forma que os transporta para segundo plano, como aliás todos os objectos à volta das figuras centrais. A erva macia que serve de fundo à figura de Diana contrasta com os juncos e a negrura das árvores distantes.

Frédéric Chopin: Valsa Op.70 Nº2
Maria João Pires (piano)

"Baco e Ariane" - Ticiano

2004-10-29T04:42:00.000+01:00

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Baco e Ariane, Óleo sobre tela, 175 X 190 cm, 1520-23, Londres, National Gallery

"Jean Racine equivocou-se. O soberbo dístico que Fedra sussurra:

« Ariane ma soeur, de quel amour blessée
vous mourûtes au bord où vous fûtes laissés »

não corresponde à realidade. Abandonada na ilha de Naxos por Teseu, que tinha sido auxiliado por Ariane na luta contra o Minotauro, a filha do Rei Minos não permaneceu plangente durante muito tempo. É Richard Strauss, na sua ópera “Ariane em Naxos”, que tem razão: voltando de um dos seus périplos na Ásia, o deus Baco faz escala na ilha, descobre a bela desolada ainda a dormir, apaixona-se e acorda-a.

Não se resiste aos sentimentos de um deus, sobretudo quando este toma o diadema da donzela e o lança no céu, transformando-o numa constelação: a coroa boreal. Ariane rapidamente esquece Teseu para conhecer no Olimpo as faustosas bodas com o deus da videira. Posteriormente participa no cortejo das bacantes, ainda assim guardando alguma distância no seio de um séquito sofrivelmente indisciplinado.

Ainda que por vezes a vislumbremos ao lado do seu esposo no carro triunfal, os pintores privilegiaram o momento do encontro, assim que o cortejo de Baco desembarca em Naxos. Ariane pode então encontrar-se ainda adormecida, surpresa ao acordar, intimidada ou já conquistada. "

Marc Fumaroli, François Lebrette, la Mythologie gréco-latine

Eurydice

2004-10-12T18:18:00.000+01:00

[Eurydice]

(no seio do caos, ao largo do entendimento)

nos vastos e inóspitos desertos de cinzas
insinuam-se-me sombras em areias movediças
por entre inextinguíveis chamas a bruxulear
percorro, de vertigem em vertigem
os caminhos sulcados do reino de Hades
do abismo para o abismo, penetrando no gélido desígnio,
rumo à profundidade do desespero

[coro das dríades]

(abraçando o corpo inerte de Eurydice)

ao crepúsculo anuviou-se-lhe o olhar, murmurando sempre por Orpheu,
desejando ouvir, uma última vez, o canto perfumado da lira de ouro,
até esvair-se num sopro suave e silente.
— ó deuses veneráveis, infligi a vossa ira sobre Aristeu,
que perseguiu até à morte a filha de Zeus.
o amplexo selvagem ceifou o gesto de seda alvidúlcido.

[Eurydice]

ondulava a flor da tília
no último beijo à sombra do cipreste
não mais a dança das Náiades vestidas de lírios
não mais do crisântemo a suave carícia
não mais da crisálida o murmúrio
não mais da lira o dolcíssimo beijo

tudo em mim em vapor se desvanece
enquanto permaneço tecendo este fio de recordações.

"Cristo, Maria e S. João" - Ana Pinto

2004-10-08T01:14:00.000+01:00

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Sergei Rachmaninov: Piano Concerto No.2 in C Minor, Op. 18: Adagio sostenuto
Arthur Rubinstein (piano)
The Philadelphia Orchestra/Eugene Ormandy

O Bravo "Téméraire" - William Turner

2004-09-15T04:40:00.000+01:00

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O Bravo Téméraire, Rebocado até ao seu Último Ancoradouro para ser Desmantelado,
1838, Óleo sobre tela, 90,8 X 121,9 cm, Londres, National Gallery

"No tempo de Turner, a Inglaterra era a maior potência marítima da Europa tanto no que se refere à marinha mercante como à marinha de guerra. Em 1838, o navio-almirante de Nelson, o Téméraire, foi rebocado para a base naval de Sheerness, no estuário do Tamisa para uma doca privada onde seria desmantelado.

Nesta pintura, o Téméraire, em tempos uma glória da bravura britânica nas guerras Napoleónicas, é representado tendo em fundo um pôr do Sol de uma beleza quase entediante que confere ao casco e aos mastros do navio a translucidez fantasmagórica de uma aparição. Como um espectro daquilo que era, o grande navio de guerra embarca na sua viagem final; ou melhor, é rebocado, sem velas, para um fim ignominioso por um rebocador atarracado, sujo e sem qualquer laivo de grandeza. A glória passada da nação deu lugar à nova era tecnológica que daqui para a frente celebraria os seus triunfos em circunstâncias mais mundanas e anónimas.

Nesta fase da sua carreira, Turner combinava a fidelidade ao pormenor -- visível na descrição dos dois navios -- com uma considerável dissolução de forma no tratameno da atmosfera. O abrangente jogo de cores resultantes é levemente ameaçado pelos vermelhos-amarelados predominantes, que mostram que a beleza superficial da cena é ilusória.

John Ruskin, contemporâneo de Turner e seu defensor, exclamou acerca do fim do Téméraire que nunca mais o pôr do Sol voltaria a envolvê-lo nos seus mantos dourados nem o brilho das estrelas cintilaria nas ondas que deixava atrás de si enquanto deslizava pelos mares. Para lá da referência histórica, a atmosfera geral de «vanitas» na pintura, a favorita de Turner, tem sido interpretada como reflectindo os pensamentos do artista acerca do seu próprio envelhecimento e mortalidade. Devido ao contraste entre a relativa corporealidade das coisas em primeiro plano e o carácter vago das outras no reino aparentemente inacessível do fundo, o quadro tem sido visto como uma metáfora da última viagem da alma humana.

A tranquila harmonia da cor, se bem que rica em contrastes, faz desta tela um ponto alto do desenvolvimento de Turner. A polaridade básica de azul e amarelo, conforme descrita na teoria da cor de Goethe, parece aqui demonstrada nos fenómenos do Sol, das nuvens e do fumo que voluteia em direcção ao céu."

Norbert Wolf, A Pintura da Era Romântica

Chopin: Concerto for Piano and Orchestra nº 1 in E minor, op 11. - 2nd. Romance. Larghetto
Maria João Pires (piano)
Chamber Orchestra of Europe/Emmanuel Krivine

Fable - G. Klimt

2004-07-11T03:30:00.000+01:00

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Cassini: Ave Maria
Julian Lloyd Webber (cello)
The Royal Philharmonic Orchestra/James Judd

Bach: variações Goldberg

2004-07-06T18:44:00.000+01:00

«A música é só música, eu sei. Não há
outros termos em que falar dela a não ser que
ela mesma seja menos que si mesma. Mas
o caso é que falar de música em tais termos
é como descrever um quadro em cores e formas e volumes, sem
mostrá-lo ou sem sequer havê-lo visto alguma vez.
Vejamo-lo, bem sei, calados, vendo. E se a música
for música, ouçamo-la e mais nada. No entanto,
nenhum silêncio recolhido nos persiste além
de alguns minutos. E não dura na memória como
o silêncio. Ou, se dura, esse silência cala
a própria música que adora. Porque a música
não é silêncio mas silêncio que
anuncia ou prenuncia o som e o ritmo.

Se os sons, porém, não são de devaneio,
e sim a inteligência que no abstracto busca
ad infinitum combinações possíveis bem que ilimitadas;
se tudo se organiza como a variada imagem
de uma ideia despojada de sentido;

se tudo soa como a própria liberdade dos acasos lógicos
que os grupos, e os grandes números, e as proporções
conhecem necessários; se tudo se repercute como
em cânones cada vez mais complexos que não desen-
volvem um raciocínio mas o transformam de um si mesmo em si;

se tudo se acumula menos como som que como pedras
esculpidas em volutas brancas e douradas cujos
recantos de sombra são um trompe-l'oeil
para que elas mais sejam em paredes curvas;

se uma alegria é força de viver e de inventar e de
bater nas teclas em cascatas de ordem;
e se tudo existiu na música para tal triunfo
e dele descende tudo o que de arquitectura
possa existir em notas sem sentido -- COMO
não proclamar que essa grandeza imensa não é
não se comove com íntimos segredos ( mesmo implica
que não haja segredo em nada que se faça
a não ser o espanto de fazer-se aquilo),
é como que uma cúpula de som dentro da qual
possamos ter consciência de que o homem é, por vezes,
maior do que si mesmo. E que nada no mundo,
ainda que volte ao tema inicial, repete
o que só foi proposto como tema para
se transformar no tempo que contém. Quando, no fim,
aquele tema torna não é para encerrar
num círculo fechado uma odisseia em teclas,
mas para colocar-nos ante a lucidez
de que não há regresso após tanta invenção.
Nem a música, nem nós, somos os mesmos já.
Não porque o tempo passe, ou porque a cúpula se erga,
para sempre, entre nós e nós próprios. Não. Mas sim porque
o virtual de um pensamento se tornou ali
uma evidência: se tornou concreto.

Um concreto de coisas exteriores -- e o espanto é esse --
igual ao que de abstracto têm as interiores que o sejam.
Será que alguma vez, senão aqui,
aconteceu tamanha suspensão da realidade a ponto
de real e virtual serem idênticos, e de nós
não sermos mais o quem que ouve, mas quem é? A ponto de
nós termos sido música somente?»

Bach: variações Goldberg, Jorge de Sena, Arte de Música (1966)

Monarch - W. Whitaker

2004-07-04T06:56:00.000+01:00

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Massenet: Méditation (Thaïs)
Julian Lloyd Webber (cello)
The Royal Philharmonic Orchestra/James Judd

Hind's feet - D. Gerhartz

2004-06-05T22:49:00.000+01:00

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Bach: Air on a G String Orchestral Suite Nº3 in D major, BWV 1068 (arr. Cullen)
Julian Lloyd Webber (cello)
The Royal Philharmonic Orchestra/James Judd